400-123-4657
最近，陈奕迅意外四次巡演。 国内主持人之一是广州LoveLive。 不过，这次Eason举办的并不是演唱会，而是校园分享会。 他走遍北京、成都、上海、广州，与大学生分享自己多年来作为音乐界领军人物的心得。 这种独特的创意与开业后广州乐福文化的共同策划密不可分。 他们希望这样的校园共享项目能够吸引更多的艺术家参与，也让艺术家真正回馈年轻学子。
通常，人们更关心的是音乐家频繁的动作和精彩的表演，而不是复杂的幕后操作细节。 艺术家在前面，但公众并不知道，各种舞台表演并不是一个人的作品，而是背后的运营团队。 不可或缺的贡献。
2013年林宥嘉《流浪》演唱会、2014年SHE《2GETHER 4EVER》世界巡回演唱会安可、2014-2015年田馥甄《如果IF》巡回演唱会、2014年BIGBANG-VIP聚会演唱会、2014年EXO失落星球巡回演唱会、2016年Twins世界巡回演唱会2017年金秀贤、李敏镐、宋仲基、朴宝剑等亚洲粉丝见面会，2014年艾薇儿中国巡演……这些一票难求的门票你不知道有多少见过，但他们有一个共同的主办者——广州乐福文化。
始于2013年，诞生于广州，辐射亚洲，乐福文化是当今中国最耀眼的演艺公司之一。 在中国演出公司中，乐福文化虽然还处于少年时期，但已经扮演了不可小觑的重要角色。 绩效责任。
到底是一群什么样的人组成了Love团队，演绎了一场又一场现象级的演出？ 在中国已经被几家演出公司垄断的情况下，乐福作为一个后起之秀的表演者如何生存，面临哪些困难，如何找到出路？ 大明星的表现背后，乐福经历了怎样的坎坷和教训？ 9月初的一天下午，乐福创始人Fanny和Ivan在广州乐福文化历史悠久的办公室接受了卓跳的专访，分享了这家低调公司的诸多高调举动的酸甜苦辣。
撰文/男
----------------
民国公馆文化公司
广州市农林商路14号，是一座中西合璧的白色二层西式建筑。 这里曾是国民党军官的官邸。 距离孙科、宋子文故居不远。 它建于1920年代和1930年代，建筑面积近300平方米。 平方米，包括庭院面积近600平方米。 这是广州历史建筑的典型修缮单位。 它位于其中。 Love团队于今年5月和6月搬到这里。 “我花了两年时间才找到这个地方。” 广州乐福文化创始人范妮想找一个有文化底蕴的办公地点。 停车、开会、同事抽烟、加班、随时透明都方便。 为了通风，广州乐福文化租下了这栋空间灵活的老房子。
如今，该建筑已重新修葺一新，呈现出优雅、现代的感觉。 每当艺术家或管理公司或音乐公司的高管来参加会议时，这里的隐私都得到保证。 庭院还可以举办小型新闻发布会和会议。 全国各地古建筑爱好者不时前来参观； 有些网剧甚至选择在这里拍摄。
主力团队在广州，加上香港、韩国、日本等分部的成员，广州乐福文化队总人数只有50人左右，但成立仅4年时间，已举办近300场活动。国内外知名艺术家的大型演出。 “我们资历年轻，需要勤奋。” 创始人范妮指出了乐福采取行动的能力。
乐福文化的核心团队吸引了娱乐行业、传媒行业经验丰富的高管，同时也注重培养新锐人才。 公司的80后、90后大多对文化潮流有自己的喜好和看法，也有自己对潮流的理解。 嗅觉敏锐。
高风险前景
几年前，韩流热潮最盛时，广州爱情文化主导了金秀贤、李敏镐、宋仲基、朴宝剑等韩国明星的亚洲见面会。 所有线下见面会活动均由爱文化运营，但创始人范妮和伊万透露，在这些人在中国走红之前，爱已经与他们签订了见面合同。
人们只看到了来之不易的奇景，却没有看到签订这份合同所涉及的高风险。 名人的知名度是这些会议成功的唯一前提。 爱为何要评判这些人？ 会流行吗？
高瞻远瞩是乐福团队的优势。 在《来自星星的你》、《继承者们》、《太阳的后裔》、《云画的月光》、《请回答1988》在国内播出之前，爱情文化就联系了国内的播出平台，了解了播出方的投资情况。 “我们必须做很多分析。 你要问他的剧在哪里播出，确定在两个知名平台播出是否会成功。 中途我就问播出平台，这部剧怎么宣传，怎么宣传。 ”《爱情》创始人范妮回忆起当时的想法，“剧的好看是一方面因素，播出平台也下了很大的功夫。”
联合创始人伊万解释说，男女主角、编剧阵容、播出平台投入都是他们考虑的因素。 “综合评估后，我们实际上是在利用信息不对称的优势，与公众相比，我们可能知道更多的信息。” ”但即使仔细分析，乐福还是把金秀贤2014年广州会议的规模控制到了两三千人的场地。事实上，金秀贤当年表现出了更大的能量，所以后来李敏镐和宋中吉等见面会，爱情进行了大规模的尝试。
开荒在夹缝中求生存
创始人范妮
“Love在演出行业的经验相对较少，所以我们初期无法获得香港和台湾的顶级项目，所以我们会寻找新的项目。” 范妮表示，挖掘新项目是洛夫的王牌。
在加入Love之前，Fanny负责国内某知名运营商的音乐活动业务。 领导坚持要做今年最受欢迎的综艺巡回演唱会，范妮却觉得个人演唱会更有市场价值。 她向老板提出了林宥嘉、SHE等艺人的演唱计划，但未能得到老板的批准，范妮便退出了老东家，凭着对个人演唱会的热情创办了乐福文化。 时间向前推进，范妮曾在一家知名电台工作，她积累的音乐人脉成为了爱日后的重要资源。
公司成立之初，爱的第一个项目是林宇佳2013年《神游》巡回演唱会。 这是林羽佳演艺生涯中一次“里程碑式”的大型巡演。 在内地率先规模化推进，覆盖数万人。 体育场舞台。
为了更可靠地拿到巡演主办权，乐福下定决心要做大做强。
此后，林宥嘉旗下华严唱片与爱情文化上演了蜜月式的合作——SHE迄今为止最新巡演《2GETHER 4EVER》、田馥甄个人巡演《如果IF》，以及辛、严雅伦等华严艺人的演出。均由广州乐福文化主办。 田馥甄和林宥嘉成熟的市场和坚实的粉丝，与Love各自承担的巡演密不可分。 但当枝繁叶茂，田馥甄和林宥嘉做大的时候，知名团体和更有经验的演出公司出面封锁了两人第二轮巡演的主办权。 遗憾的是，Love没有参加下一轮巡演。 。 正因为如此，乐福更加坚定了做大做强的决心，以便更稳定地获得巡演主办权。
在演艺巨头的夹击下，乐福文化如何才能再分一杯羹，为何有信心做强做大？
2013年、2014年初期，爱的业务基本围绕华严旗下艺人展开。 放眼生存空间，众多大牌、老牌演出公司已经瓜分了华语巨星演出这块大蛋糕，留给爱情的所剩无几。 为了在夹缝中生存，乐福再次使出了“探索新机会”的王牌。 针对日韩版块。
“我们不是与他们竞争，我们正在探索他们没有做过的项目。” 范妮揭开了洛夫生存之谜。 起初，她和伊万并没有想到爱能快速成长。 Ivan坦言：“我们没有什么野心，要做中国的‘Live Nation’，我只是想看看能不能尽力成为华南地区一家比较好的公司。”
但当其他演出公司都在进行大规模巡演时，Love却悄然开始以其韩语引进BIGBANG、EXO、金秀贤、C·N·Blue、JYJ、少女时代等韩国大牌的演出。明星项目。 面对政策限制，乐福开拓了海外市场，将韩国明星的表演带到了亚洲更多国家。 同时还在国内开发日本演出资源，重点关注二次元和日本音乐。 傅先生今年计划引进8组日本艺人到内地、香港、台湾巡演，取得了良好效果； 此外，还对欧美市场进行了进一步的尝试和引进。
复兴娱乐营销
正是因为演出市场的激烈竞争，洛夫想出了很多办演出的巧妙创意，起到了“复活”市场前景不明朗的艺术家的效果。
以Love当前的Twins世界巡演为例。 珠三角市场粤语观众集中，取得高票房并不难。 不过，Twins的表演如果带到内地，仍然存在不少风险。 其他公司也想承接Twins的演出。 担心赔钱的可能性。 Love深知Twins在内地的广泛受欢迎。 在Love创始人Fanny眼中，Twins是陪伴很多人成长的经典偶像。 “我想大家对Twins还是有感情的。 他们和双胞胎一起长大。 。 当我选择它们的时候，我以为每个人都会有回忆。 另外，他们也不是每年都演出的人，已经有七八年没有演出了，所以一定会引起大家的共鸣。”
Love准确地捕捉到了这些感伤的受众，为Twins定制了一系列的运营策略。 包括促销工作。 Love在微博热搜和热门公众号上发布了有关Twins的话题和文章，并将Twins歌曲中一些有意义的歌词制作成广告牌并放置在公共场所。
“我们在运营Twins重庆站的时候，项目总监聘请了一位插画师，用经典歌词制作了演唱会宣传片。爱创作了总共20幅歌词插画和海报，制作了总共五十、六十块广告牌，放置在公交车上。车站、地铁站，Twins歌词插画被制作成海报、明信片、礼品卡，以周边的形式送给粉丝，扩大宣传。
2014年SHE全国巡演时，爱情文化也结合Selina的经历，宣传独立、坚强的女性形象。 也将三位SHE人的友情结合起来，唤起大众的挚友之情。
独特的创意包装策略也是乐福业绩提升的一大优势。 联合创始人Ivan拥有深厚的广告背景。 曾创立并帮助多个国际品牌进行线下推广，也曾为央视等媒体策划晚会等活动。 2009年获得第十一届“广东青年五四奖章”提名奖，被誉为当时的广告领军人物。 行业名人。 丰富、扎实的实践经验，诠释了乐福为何注入敢于创新、大胆尝试的广告基因。 “公关公司是To B业务，客户的预算和客户数量都存在瓶颈。我们希望把To B业务变成To C业务。” 在联系了在该运营商音乐部门工作的范妮后，两人一拍即合。 ，开始制作乐福。
全产业链资源整合
联合创始人伊万
广州乐福文化拥有灵活的资源整合能力。 当演出成本较高时，他们通过与播出平台洽谈版权合作或直播、商业赞助等形式的商业合作来调整演出盈亏。
虽然没有精力去创作和培养艺人，但爱也进行艺人管理和经纪工作。 2015年和2016年，爱情文化承接了韩国歌手Rain、张根硕、Psy、宋仲基等艺人在中国大陆的工作。 作为经纪人，Rain最初只计划演出5场音乐会。 最终，Love完成了18场演唱会。 同年登上三届春节联欢晚会的舞台，并担任国内多档知名综艺节目的嘉宾。 他还承接了很多商演等活动，也在中国大陆演出。 发布Rain新歌； 还协助鸟叔、张根硕、宋仲基等艺人安排广告宣传。 就连Psy在澳门威尼斯人拍摄的MV也是由Love主持。 谈及艺人经纪业务，范妮表示：“爱艺没有从零开始培养艺人的能力，也没有庞大的资金来宣传艺人。我们在大中华区代理国内外知名艺人。”中国地区的艺人利用乐福的商业整合能力，以及乐福作为艺人的声誉。”
去年，爱情文化承接了Rain、张根硕、Psy、宋仲基等中国大陆艺人的作品。
“当我们提供整体服务时，我们就具备了整个案件的策划和服务能力。” 伊万表示，爱情承载着更多功能——“艺人可能会和我合作巡回演唱会，我们会为对方提供整体包装方案，从娱乐营销、线下票务、到媒体推广，我们也有很多通过整合他们，我们可以给艺人增加更多的赞助，这样艺人得到的越多，对方也会觉得服务好，合作也会更长久。” 在准备宋仲基巡演时，Love成功吸引了17家企业客户。
国内演出市场鱼龙混杂，《爱情》成为众多经纪公司、唱片公司的避风港。 当艺人第一次与Love合作时，回头客逐渐积累起来。 爱的信誉和美誉度在行业中不断增长。 他们已经获得了明年李宇春巡回演唱会的主办权； 而像张学友这样的大牌艺人，虽然全国巡演仍然是和现有的合作伙伴一起运作，但在临时增加额外演出的时候，爱情也在想尽办法去争取这些额外演出的主办权。 作为演出公司，需要大量的资金投入来保证演出的正常营业额。 “对于艺人来说，找到一家值得信赖的公司是很难的——他们需要足够的资金、运营能力、业务团队，并且能够做整合宣传、管理这么多当地关系、一起做这么多事情，其实是很难的。不多。”我想只要和Love合作一次，第二次就一定能成功，这就是Love的能力。”
一箭多鸟的规模优势
尽管Love团队最初并没有想到能够在短时间内扩张，但团队的视野一直都是全国范围的，现在已经扩张到了亚洲。 “这也是根据这个市场的实际情况决定的。” 伊万说：“一开始，我们基本上都是以接待巡演为主，否则很难和艺人公司谈判。”爱承接巡演，节省了艺人从一个城市到另一个城市的沟通成本，而且也降低了成本。 不同音乐会的制作和推广费用均摊。
但作为一名在广州长大的演出经纪人，乐福如何应对全国乃至全球城市的“地头蛇”？ Fanny认为，关键是发挥各自优势，共同努力。 “我们仍然会释放一些股份，让他们（本地表演者）一起参与，但我们仍然是负责人。 当地可能有很多资源可以吸引赞助之类的。 我们的工作可能不如他们，所以我们还是要结合大局。 我们做巡演的另一个原因是为了不让同一个艺术家的项目互相竞争票房，比如我们在广州和深圳巡演。 不仅仅是当地的宣传，而是整个巡演一起宣传，同时在当地实施不同层次的宣传。”
关于绩效审批，伊万透露，乐福所到之处，都给当地审批部门留下了很好的印象，所以审批流程特别是一线城市特别顺利。
深耕多元化直播IP
爱情正在经历从“节目购买者”到“制作者”的转变。 未来将加大对演出制作的参与力度，与艺术家联合制作演出。 魏晨全国巡演期间，他们开始试制作，参与导演团队的选拔、乐手和舞者的选拔、舞台制作的衡量。 Love联合创始人Ivan表示：“我们本来是在中游、在渠道。说白了，只是一个渠道。慢慢地，我们会发展上游生产、下游销售和粉丝经济，希望打造产业链。”
Love成立之初，其核心业务就是个人演唱会。 如今，公司围绕演出发展了独立的细分业务，包括独唱业务、艺人经纪及经纪、音乐版权运营——荒岛演唱会、《音乐音乐》等“看”粉丝见面会、音乐漫谈校园音乐分享会、真实虚拟音乐会（2.5维IP节目）。 范妮期待着这些业务取得成果。 “我们把它一块一块的细分之后，如果每一个都做得好的话，就会成为一个独立的IP。”
独立板块的营收能力显然无法与演唱会的票房相匹配，因此爱情文化采取“综艺节目”的模式来推动多个项目的运营。 “我们想到了另一种模式，把这些细分的区域全部包装成线下和线上的结合体，把它变成综艺节目。以前赞助商会认为每次直播只能吸引一千、几百人。 ，它影响不了大范围的人群，所以我们希望上线后能够成为一个吸引大量关注的项目。“通过视频平台，独立分段的演唱会和分享会会变成上百万场。 甚至是数千万网友关注的事件，从而吸引更多商家买单。 这一做法得到了视频平台、运营商等的认可。
内容创新是这个项目的关键。 荒岛音乐会将发展为多个系列。 范妮举了一个“翻唱系列”的例子，允许艺人翻唱别人的歌曲，例如：“田馥甄翻唱别人的歌曲，林宥嘉唱《小幸运》；或者容祖儿在演唱会上没有唱她的歌曲。唱的都是她自己的小众歌曲，而不是流行歌曲；“我们想做一些与别人不同的事情，这是可以理解的，但范妮觉得这就是价值：”我们想要成功。在这件事上做了很多事情——你要说服艺人认可你的想法，你要说服平台认可你的内容，你要思考如何操作这个，把它变成一个不亏本的项目，你要怎样才能说服企业赞助这件事，同时也说服消费者买这张票？这需要天时、地利、人和。”
利用“综艺节目”模式推动项目运营。
Music Talk的校园音乐分享活动最先吸引了陈奕迅。 目前，陈奕迅“C'mon in~ Tour”分享会将在北京、上海、广州、重庆、台湾等地校园举行。 不会出售门票。 爱决定不融入商业元素，腾讯视频等合作伙伴受邀参加了这些分享会。 Fanny希望陈奕迅能够在校园共享计划中发挥带头作用。 除了吸引更多艺术家参与之外，也能让艺术家真正回馈学生群体。 Fanny表示：“陈奕迅最后一次签名会也是我们办的，但我们想想签的点只有500人，媒体也不知道宣传什么。陈奕迅很喜欢在校园里做这种事，但他以前从未在内地做过，如今他已经长大了，现在的学生对他还有什么印象呢？一个很受欢迎的艺术家又回到了初心，在学校分享音乐，让人们看到。他不仅可以唱歌，还可以分享他的经验，这个品牌成立后，会吸引更多的艺术家来到校园。”
粉丝见面会板块，爱聚焦国内影视艺人，采用韩国粉丝经济模式运营见面会。 爱目前正在与吴磊、孟瑞等进行接触，希望未来能够与迪丽热巴、杨洋、李易峰等更多热门影视艺人进行洽谈。 爱正试图利用众多韩国顶尖艺人积累的成功经验，开发国内影视名人资源，让粉丝近距离领略偶像的真实一面。
乐福也正在关注二次元市场，并正在开发二次元。 它将全息投影与动画技术相结合，引入日本知名IP角色担任主持人，并通过虚拟角色邀请日本二次元歌手、乐队来华演出，孵化二次元文化直播细分市场。 。
在国内众多公司纷纷退隐之际，乐福却走上了一条不断创新、开拓演出市场的道路。 “与其他公司相比，乐福在不断挖掘、不断发展。” 创始人范妮坦言，这其实是一种自助。 “此外，我们还首次尝试引进发行一部次元电影——《刀剑神域》。这部作品在日本等地都获得了非常好的收视率、口碑和票房。 Love对这次发布非常有信心，可以说是Love的又一次成功尝试！”Love团队的新老成员都在顺应潮流。
爱尝试次元影业引进发行《刀剑神域》，顺应潮流。
近日，Love又联系上了世界百强DJ中排名第一的Martin Garrix来中国演出。 如果还可以举办EDM、嘻哈等细分市场的演唱会，Love下一步会深挖。
吸取教训后在越南战争中变得更加勇敢
开拓市场，不断探索新项目，洛夫不仅体验到了成功的喜悦，也付出了很多学费。 尤其是在接触国外艺术家表演项目时，我也遇到过空壳公司。 国内演出市场的混乱更加坚定了乐福要做行业领头羊的决心。 伊万表示：“目前国内行业还没有所谓的巨头，但在不久的将来，肯定会出现几个像互联网这样的巨头，那么乐福有机会成为其中之一吗？”
爱也一直在努力延伸产业链。 粉丝周边、粉丝运维、付费会员等计划正在筹划中。 不过，乐福在粉丝运营方面也吸取了很多教训。 三年内尝试打造的三款粉丝应用均以失败告终。 一方面，他们不能完全按照互联网公司的方式运作，技术外包运作也存在缺陷。 其次，团队还缺乏互联网思维，需要探索网络粉丝圈的运营。 因此，现阶段，爱更倾向于利用微博、QQ音乐等拥有庞大用户基础的平台来实现自己的粉丝互动。 伊万说：“也许我会改变想法，就是不要事事都自己做，而是各做自己擅长的事情。”
现在爱也正在尝试与资本合作，实现现金流运作，保证演艺活动的顺利进行。 伊万表示，爱有充足的“弹药”发挥规模优势，善于控制产业链多个环节的成本，擅长娱乐营销。 ，这些都是Love的优点。 再加上Love长期深耕演出市场，让Love更容易吸引到长期的业务合作。
爱就像娱乐圈的厨师，汇聚娱乐圈的资源，打造内容广受好评、收入可观的视听盛宴，从而实现各方互利共赢。
