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后期编辑软件有很多，有AE等专业特效软件，PR、EDIUS、会声会影等剪辑特效软件，还有最近流行的爱剪辑、快剪辑等。不必使用所有这些软件。 熟练，但是每个人都应该理解和操作。 如果时间和精力有限，也可以选择一个自己喜欢的软件，琢磨一下。
不仅是后期剪辑，还有前期拍摄所用的机器，以及如何下载视频素材、如何录制视频，这些操作都要提前熟悉一下，这样项目正式上线的时候效率会高很多记录了。
2. 策划、制定分镜脚本
决定做短视频后，短视频的定位是必要的。 具有自己独特风格的作品往往更容易脱颖而出，所以在做之前一定要做好用户画像，确定受众定位是什么，根据受众定位来确定。 选择好你的视频风格，不要太复杂，这样不利于巩固你的粉丝。
定位确定后，需要开始选择主题、拍摄方式、构图、确定拍摄脚本。 这样，拍摄的时候脑子里就有画面了，而且拍摄的速度也会很快。
如果涉及到拍摄室外场景，还应该提前检查好外景和构图，以减少不利因素，避免浪费成本。
3.建立自己的音乐库
这是一项非常重要的任务。 不要等到视频完成才寻找合适的背景音乐。 相反，你应该在镜头确定时考虑相应的背景音乐。
准备好这些前期工作后，我来给大家分享一下根据经验总结的视频后期制作技巧。
1、闪白：在拍摄、编辑、合成节目时，如果不直接使用白帧进行混合，可以改为在原始素材上增加gamma和亮度，制作一个简单的动画，然后进行混合，这样图片的明亮部分会首先褪色。 出现白色，然后整个屏幕呈现白色。
感觉像是一种光学变化，而不是单调，而且最好即使在最白的情况下也能保持模糊可见的东西，也就是说不是纯白色的单色。
2、图片颜色：图片中尽量避免纯黑、纯白。 即使是黑色，也用非常深的红色、蓝色等代替，这样会让整体颜色更加协调。 具体色调由整体色调决定。 。
如果感觉胶片不够亮或不够暗，尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法，而应采用增加亮区面积和比例等相对方法。
使用曲线工具可以更轻松地控制屏幕上的局部调整。 对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的制作必须有深色部分。 尝试使用移动灯光来创建流动的高光效果，而不是反射贴图。 您可以使用灯光的负值来创建 ANBU。
3、构图：除严肃、权威、权力等表现场景外，尽量采用不对称构图； 尽量从视频制作、剪辑、衔接的角度来考虑构图，不要太执着于单张图片的构图。
4、声音和画面：对于环境声音来说，并不一定要严格对应视频拍摄画面的制作和编辑。 一般来说，环境声音最先进入，最后退出。
根据波形图和图片的切点错开1-2帧感觉比较好。 用你的眼睛和耳朵去感受它。 不要太执着于波形图和切点的一致性。
有时候需要考虑到声音传输到你的机器时对应的环境声音相比“环境场景”可能会略有延迟。 对于一些大场面的现场录制和后期制作，一定要注意这一点。 毕竟光速和声速的传输速度相差很大。
5.学会假装破坏一些规律性：对于变化不大的镜头，可以使用遮罩功能来控制调整范围。 这类似于在屏幕上绘画。 有时候可能会有一些小瑕疵，但是当它动起来，或者整个片子感觉不错的时候，你就需要在这一点上做出选择，而不必只关注一个镜头。
6、考虑综合的真实性：现实分为三种方式：物理现实、视觉现实和心理现实。 心理现实通常是指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时，例如太空中的爆炸。 真实的太空爆炸可能与我们在电影中看到的不同。 对于这种我们没有真实体验过的场景，先强调一下。 心理上要真实。 要找到正确的视觉体验参考，画面的70%如果是真实的往往就足以让观众满意，而另外30%无论真实与否都可以考虑视觉效果。
7. 色彩校正：不要相信任何显示器或监视器，无论它们多么昂贵。 最好在您的系统上创建一个标准的 pal 色卡并进行比较。 同时，尊重眼睛的识别能力和审美能力。 毕竟，眼睛是最精密的装备。
8、慎用黄色：在视频制作、剪辑的色彩应用中，慎用黄色； 黄色在显示终端上会显得又脏又暗。 虽然是幻觉，但会带来审美缺陷； 在黄色中添加一点红色，并使用橙色来代替。
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