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或许7月1日晚出现在香港回归20周年晚会上的香港歌手们就足以给出答案，但我不禁感到有些尴尬：站在舞台上的歌手们都是老面孔，包括赖赖、莫文蔚、陈奕迅。 别说那些在香港乐坛称霸几十年的老人们了，就连林子祥（1947年出生，今年70岁）这样的歌手也出现了。

↑↑↑黎明在香港回归20周年晚会上↑↑↑

↑↑↑叶倩文和林子翔↑↑↑

香港乐坛到底怎么了？

如今，人们对香港流行音乐的认识正在呈现断裂。 对于大多数不是粤语歌铁杆粉丝的内地人来说，港乐=怀旧，而网易云音乐上的怀旧金曲歌单是最经典的。

而如果你留意这两年香港的四大颁奖典礼，你会发现越来越多你不熟悉的名字出现了。 比如吴业坤、徐廷铿、周柏豪、陈白宇、林以旷、郑俊红、JW、AGA、李沁、小灰烬、HANA、Supper Moment……

这种破裂的集中体现是，在一档内地综艺节目中，已经是粤语区天后的香港歌手谢安琪，被黄健翔直接说“不认识她”。

↑↑↑谢安琪↑↑↑

一旦偶像老去，陈奕迅、杨千嬅等中坚力量就难以坚守大局，新生代难以成功。 这是香港乐坛的耻辱。

粤语流行音乐萌芽于20世纪60年代，并在80年代和90年代达到顶峰。

几十年来，幕后涌现了一大批风格各异的作词作曲家，包括许冠杰、顾佳慧、黄沾、林振强等。 台前，从1980年代的谭张争霸，到1990年代的四大天王，还有李克勤、梅艳芳、张国荣、黄家驹等一批接班人。

↑↑↑张国荣与梅艳芳↑↑↑

之后，又涌现了陈奕迅、祖儿、张国荣、杨千嬅等当今香港乐坛的中坚力量。

↑↑↑陈奕迅和杨千嬅↑↑↑

何欣是《香港音乐之夜》系列丛书的作者。 1994年，他开始听粤语歌曲，当时他只有8岁。 他最喜欢的是2000年到2003年的香港乐坛。“那些年，林夕、黄伟文一年能写出200多首歌曲，而且大部分都是精品。作曲家陈惠阳、吕颂德、CYKong、吴乐成也贡献了很多优秀作品，再加上Twins、谢霆锋、陈奕迅等歌手，正当其走红之际，香港乐坛迎来了新的辉煌。

↑↑↑ 谢霆锋↑↑↑

林夕和黄伟文确实在通过歌词打造歌手个人品牌方面发挥了重要作用。

更不用说陈奕迅了。 像何韵诗这样不是特别主流的歌手，也可以有自己的市场。 杨千嬅通过《猛女》、《飞女传》等一系列爆款，成功成为香港女性代表，“我胸口除了勇敢二字什么都没有”。 古巨基是游戏和漫画的爱好者，所以林夕连续发行了两张用游戏和漫画来谈论情感的专辑。

↑↑↑杨千嬅↑↑↑

香港管弦乐团的崛起是香港经济文化腾飞的缩影。 香港管弦乐团的衰落也与大环境的影响密不可分。 20世纪90年代，香港经历金融危机，娱乐业开始出现衰退。 2002年开始，香港乐坛发生了巨大的变化。 黄沾、罗纹、张国荣、梅艳芳等相继去世。 林夕、黄伟文的作曲、作词减少制作，加上日本、韩国、欧美歌手的冲击，香港本土巨星的土壤不复存在。

↑↑↑梅艳芳穿婚纱完成最后一场演唱会↑↑↑

25岁的齐齐哈尔女孩茹文轩从小学二年级起就沉迷于粤语歌曲和TVB。 上大学后，她加入了学校的粤语社，经常飞到香港看音乐会。 不过，她也承认，现在在中国大陆很流行。 最受欢迎的港台歌手依然是陈奕迅、陈祖恩这一代。 年轻一代的影响力主要集中在香港，最多延伸到珠三角地区等粤语地区。

很难说如今的香港流行乐坛不如四大天王时代，但毫无疑问的是，香港管弦乐团的影响力已今非昔比。

↑↑↑四大天王↑↑↑

新音乐产业观察进行的“2016中国音乐消费调查”显示，港台音乐在内地听众心中的地位持续下降：港台音乐在80后和后市场中最具市场-85年代，但到了90后已经开始明显下滑。 1995年出生的受访者中，只有27%喜欢港台音乐，较80后下降15.5个百分点。 其中，关注香港管弦乐团的人可能就更少了。

“现在大家的选择多了，很多人都听欧美日韩音乐，而且内地的文化产业也很繁荣，不会再有那么多人为了学习港台文化而学习粤语了。” ” 尽管如此，茹文轩每年仍然多次飞往香港，走遍整个弥敦道，观看陈奕迅等人的演唱会。

香港乐坛似乎进入了一个新的周期。 老一辈的天王天后陈奕迅、容祖儿还在坚守，而中生代和新一代已经开始崭露头角。

↑↑↑陈奕迅和容祖儿↑↑↑

不过，这些新人对于内地粉丝来说还是太过陌生。 以2013年“我最喜爱的乐坛男歌手”入围前五名为例。 除了陈奕迅、张国荣之外，周柏豪、许霆铿、罗立威对于很多内地粉丝来说仍然是新面孔。

↑↑↑从左至右：徐庭航、周柏豪、罗立伟↑↑↑

抛开外部因素，归根结底，曾经的造星工厂失败了。

20世纪80、90年代，香港是名副其实的造星工厂。

四大天王的称号从何而来？ 一种说法是，所谓的“四大天王”是TVB从一开始就商业策划的结果，因为除了张学友之外，这三个人都与TVB有着密切的关系。

TVB与华星唱片合办的“新人歌唱大赛”，也是想在音乐领域一试身手的新人入行的渠道。

1995年，陈奕迅以TVB新秀歌唱比赛冠军的身份出道，随后开始以平均每六个月一张专辑的成绩在歌坛迅速崛起。 1998年，出道不到两年，陈奕迅在香港艺术中心举办了首场演唱会。 一场音乐会。 杨千嬅还与陈奕迅同年参加新秀歌唱比赛出道。

↑↑↑ 刚出道的杨千嬅和陈奕迅↑↑↑

如今，TVB和传统唱片业的衰落，会让希望通过这条路成名的年轻人感到前途黯淡。

自2004年起，“新秀歌唱大赛”由TVB与英皇娱乐合办，并更名为“英皇新秀歌唱大赛”。 现英皇旗下歌手勇尔、洪卓丽分别于2005年、2006年在此项比赛中获得亚军。 十年过去了，这两位音乐界“新秀”的影响力似乎没能冲出珠三角。

↑↑↑洪卓立与永儿↑↑↑

曾经被视为流行音乐风向的各大颁奖典礼已经变得越来越无用。

香港有四大音乐颁奖典礼：音乐榜颁奖典礼、十大金曲颁奖典礼、十大中文金曲颁奖典礼、新城金曲颁奖典礼。 在香港管弦乐团的黄金时期，这些颁奖典礼一度热闹非凡。 谭咏麟、张国荣与四大天王都在颁奖典礼上展开了激烈的战斗。 然而，在现在很多人看来，这四个颁奖典礼的综合影响力甚至还不如台湾金曲奖。

奖项的设置和归属是最受诟病的。 香港四大颁奖典礼均由商业电台或电视台主办。 奖项设置注重“最受欢迎”和“最受欢迎”，而不是“最佳”。 唱片公司与主办方之间的利益关系也影响着奖项的评选。 可信度。

“猪肉共享”已成为常态。 近两年，经过一系列重组，“十大金曲”进入前20名，“十大中文金曲”进入前12名，获奖歌手越来越多。 有乐评人曾指出，在新城颁奖典礼上，某一年一位歌手最多获得8个奖项。 从音乐界的天王、皇后，到对音乐界不再感兴趣的新人，他们都获得了奖项。 由于TVB与五大唱片公司的分歧，TVB的金曲颁奖典礼沦为TVB和英皇的“年会”。 这些都降低了颁奖典礼的权威性，渐渐地，颁奖给谁就变得不那么重要了。

所以，你可能不知道，在《古剑奇谭》中扮演大哥之后才浮出水面的陈伟霆，是2008年大奖男歌手奖获得者，而李志廷近年来因电影而闻名，曾是2009年金奖获得者。

↑↑↑陈伟霆↑↑↑

“唱片已死”并不是香港乐坛独有的现象。 然而在内地，互联网的快速发展正在重塑音乐产业。 虽然争议不断，但《超级女声》《快男》《中国好声音》《中国歌曲》等选秀节目确实也发掘了李宇春、吴莫愁等一批潜力新人。 各地的Live House和音乐节给了独立音乐人更多的机会。

↑↑↑李宇春↑↑↑

这些机会在香港都没有。

“香港基本没有音乐节，兰桂坊的酒吧文化容不下live house。最受欢迎的live house本来是开在厂房里的，但前段时间也被清空了。另外，粤语摇滚“在中国大陆不受欢迎，独立音乐公司在香港生存就更困难了。”何彦说。

何彦喜欢独立乐队Kolor。 《广西山里的一封信》、《生于忧患》、《这些机会不是我的》都是他非常欣赏的作品。

香港乐坛日渐衰落，进入内地意味着更大的市场和更多的资金。 徐克、刘德华、陈可辛、王晶等香港导演北上，取得了一次又一次的票房佳绩。 但北上的香港歌手的命运却截然不同。

是邓紫棋闯入了一个新世界。

↑↑↑邓紫棋↑↑↑

对于邓紫棋来说，北上是必然的选择。 在香港，英皇娱乐声誉卓著，垄断宣传资源，使得蜂鸟音乐这样的小经纪公司旗下的艺人很难出人头地。

据《亚洲周刊》报道，2014年1月参加《我是歌手》时，距离邓紫棋出道已有六年了。 她在香港获得了很多奖项，在香港及周边地区有了一些知名度，但在全国范围内的知名度并不高。 《我是歌手》庞大的观众群体，迅速宣传了邓紫棋。

就连古巨基、李克勤等香港老牌歌手，也通过参加内地综艺节目获得了更多的人气。

但并不是每个人都适合这条道路。

查田曾被认为是“继陈奕迅之后最好的香港男歌手”。 自2005年出道以来，短短6年时间共发行了7张专辑，并举办了4次个人演唱会。 从获得“最佳男新人”到“最佳男歌手”仅用了一年多的时间。

2011年，柴田在香港红馆举办“贾斯汀环游世界巡回演唱会2011”演唱会，宣布在内地定居发展，并发行国语单曲《我想说再见》。 然而他后来的发展却十分平淡。 2014年，柴田再次将工作重心移至香港。 先后发行粤语单曲《一粒糖》、《我想念爱情》，并为TVB电视剧《行者》演唱主题曲《行者》。 然后他就回到了大陆。 可以说，直到加盟《蒙面歌王》和《歌手》两档节目后，查天才重新回到大众粉丝的视线中。 但这只是昙花一现。

↑↑↑志田参加《歌手》↑↑↑

“志天的性格不适合综艺节目，而且他的作品带有浓重的香港音乐味道，很难融入内地。”茹文轩感觉。

保持本土特色和适应内地消费者的耳朵本来就很难平衡。 邓紫棋在内地的走红不仅仅是因为她出演《我是歌手》。 从2010年开始，她就再也没有发行过纯粤语专辑，国语歌曲在她的专辑中所占的比例越来越大。

在唱衰香港音乐的声音中，有人认为香港流行音乐在商业上萎缩了，但在音乐上却很繁荣。 如今的香港音乐更加精致和多元，四大天王很多都已经不如当时的时代了。 如今，人们参与到我们能做的音乐主题和创作方向上。 还有一大批歌手和词曲作者。 很少有人会翻唱欧美日韩歌曲。

脱离简单爱情的套路，“喜帖街”、“二十四城”等社交题材越来越常见。 像麦浚龙这样特立独行的歌手也有自己的市场。 新人中，许廷铿、林心童、林亦狂，他们的《青春颂》、《一千零一世》、《高山低谷》都是非常好的作品，不以爱情为重心，谈恋爱，却谈人生，他们的作词、作曲、唱功都非常出色。” ， 说什么。

↑↑↑麦浚龙↑↑↑

或许，在新的周期里，这些新生力量正在等待香港管弦乐团发展的下一个轮回。