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但这并不能成为编剧、导演等工作人员在创意策划阶段无限“偷工减料”或“乱堆乱放”的理由。 韩国编剧协会综艺研究会会长崔大雄在2020年7月乐正传媒综艺编剧讲座上评价中国综艺制作时表示，中国综艺的后期制作非常精致，但策划创意相对较差不足。
崔大雄 编剧
对于上述说法，我个人认为崔编剧给参加会议的中国同事们留了面子。 真实的情况是，很多节目前期剧本存在陷阱，后期大多需要购买素材或者“偷位”进行剪辑。 只有做出一些“梗”，节目才能有趣。 但一档综艺剧本如果前期没有设计好，后期只能作为补救措施，却无法化腐朽为神奇。
一个合格的编剧，必须在剧本阶段就考虑到剧本的节奏，保证节目整体情感的起伏，这样才能在后期锦上添花，制作出优秀的节目。 当然，不同节目的节奏安排也不同，但一些总的原则是相同的。 我们将在本节中做一个简单的总结。
1、情绪节奏：嘉宾情绪节奏早
不得不说，目前国内很多综艺节目编剧都缺乏画面意识和剧本意识。 在他们眼里，综艺录制环节已经被切割成了独立录制环节。 至于如何衔接录音环节，编剧认为应该是导演组的事情，而导演组则认为应该是后期制作的工作。 反正到最后，到了后期，我就只能扔鼠标“骂”了。
中国综艺的后期堪称“神奇”。 一场数十台摄像机的大型选秀节目可以在一周内制作并上线。
这种情况并不少见，往往在各团队制作的综艺节目中表现得更加明显。
首先，作为编剧，你必须描述场景。 其他内容的节奏先不说。 国内百分之八十的综艺编剧都忽略了节目本身的“空场”。 所谓“空场”，是用来说明节目嘉宾所在或即将到达的“故事环境”。 这些镜头可能是来自嘉宾的主观视角，也可能是用来过渡场景，为即将发生的故事准备“伏笔”。
总之，在综艺节目中，每一个镜头都不是没有意义的，都是用来讲故事的。 影视剧本中对于“空镜”的描述都有特别提醒，但综艺节目中的剧本大多忽视了。
程序的空镜像用于转场、转场、留白等。
而且因为国内综艺的空场场面都是单独拍摄的。 这种情况下，如果编剧没有指明，那么后果将是故事发生的环境和空镜头拍摄的环境完全不同。 比如，如果你是名人，到国外城市旅游，航拍团队几乎会拍摄到城市里所有的名胜古迹，但搞笑的是，客人并没有去这些名胜古迹。 我只在城里的一家餐厅喝了下午茶，然后就前往下一个地点。
此时，他们的下午茶时间需要的空镜子不是城市的古迹，而是这家茶餐厅整洁干净的环境，墙上显示时间流逝的时钟，或者是正在打瞌睡的猫。茶餐厅外的街角等等，如果你的剧本中没有这些方面的提示，至少说明编剧缺乏画面节奏意识。
当然，节目的画面节奏绝不是“空拍”拍摄那么简单。 举这个例子是因为它更典型，更有助于你理解如何用图片讲故事，图片的节奏是什么等。
一般来说，综艺剧本遵循“先易后难、情感递进”的原则。 无论是演播室节目还是户外节目，首先把简单易完成的任务放在节目的开头。 目的是让嘉宾对节目有一个初步的投入，同时让观众首先关注嘉宾的人物关系或者人际关系。 就性格而言。 只要能反映角色的个性，任何简单的任务都可以。
“聚餐”形式正在成为韩剧最直接的故事开场方式
我们经常看到，在韩国综艺节目中，节目组和嘉宾或者嘉宾和嘉宾往往会以一场简单的聚餐开始，节目的使命被大致交代清楚，嘉宾们先互相认识或者回忆起来关于旧时光。 对于大多数综艺节目来说，节目内容的首要任务就是塑造人物性格。 只有这两条被观众接受了，你的节目才算成立。
其次，综艺节目在情感、场景之间还是需要有比较明显的分隔，这样才更容易给观众一种超前感。 这种演播室节目的分隔通常是通过灯光和舞美的变化、道具的展示、主持人的话语转换等来实现。
《可惜不是你》主题音乐与点亮仪式共同构成了《不真诚》的情感转折
但对于户外游戏来说，需要在场景和游戏任务上进行调整。 比如一场大比赛之后，安排一两场小比赛，以保持节奏； 例如，喜剧节目演完一个主题严肃的感人小品后，安排一个无厘头、搞笑的节目来调解情绪。 又如旅游节目中当地热闹的场面，庆典结束后，嘉宾们坐在沙滩上看日落等。
这些都是节目策划中为了增加节目节奏而使用的“小技巧”。 这些设计前期需要强调的重要原因是节目嘉宾的情绪。 对于综艺节目来说，嘉宾以“真人秀”身份向观众传达的情感反应是后期无法通过技术手段改变的。 也是观众是否相信你的节目真实的最重要标准。
因此，节目情感节奏的策划和安排的总体原则是：
轻松轻松的链接应放在前面，以阐释人物的性格； 链接之间要有小情感或小活动安排的“空景”来进行过渡； 节目中最容易引发情绪、最耗精力的环节最好安排在节目中二分之一到三分之二，因为此时嘉宾一般最投入节目； 如果节目最后有一个回顾或者情感升华就更完美了。
2、留白：如果排列得太满，就不好看了。
在讨论剧本节奏中的“留白”之前，我们先根据多年的行业观察得出一个结论：
一切精心安排的节目录制流程背后，都有一个特别不自信的节目团队。
这确实不仅仅是一个随意的说法。 正是因为该程序的创作者不知道它发布后会是什么样子，是否能够生产出各方需要的东西。 所以用他们的话说：为了保护底线，记录尽可能多的分数。
这从很多户外节目的“空镜头录制”方式就可以看出。 正如我们在上一个话题中讨论的那样，编剧不写故事环境，导演也不关心环境的画面呈现，最终摄影机只能根据引导拍一些空镜头并返回。他或她自己的理解。 结果是有很多漂亮的空镜头，但真正可用的却很少。 最后，唯一的选择就是要么重拍，要么购买素材。
程序高手和新手的区别就在于程序过程中的“留白”
我们在讨论剧本节奏的“留白”问题时要从“空镜”这个话题开始，重要的原因是因为这是我们最容易理解的“留白”。 户外综艺的场景之间，充满抒情意义的“空景转场”，除了串联故事之外，最重要的作用是为故事的意境营造出“留白”。 。
但我们所说的脚本中的“空白”远不止于此。 而是包含了嘉宾在录制过程中的“时间空白”和“情感空白”。 所谓“时间空白”，就是节目组敢于留给嘉宾表达自己的时间段。 这可能与国内综艺投资大、明星身价高有关。 很多节目组每时每刻都在为明星们布置任务。 每当嘉宾有哪怕一点点“空闲”时间，导演们都会争先恐后地“交流”。
韩剧《旅行者》中的情感留白特别好。 建议学习一下。
比如做旅游节目时，一整天的行程都安排得很完美，甚至连需要见面的时间、类型的人都提前“明确”安排好了。 名人并不傻，他们能感觉到什么是真实的，什么是安排的。 没有任何意外和惊喜，或者有一些观众一看就明白的“假惊喜”，节目怎么能好看呢？
嘉宾的“情感空白”与“时间空白”密切相关。 如果编剧在策划创意时手头有足够的信息，那么节目的预测就会准确。 从这个意义上来说，节目的“情感留白”敢于给嘉宾留下表达自我、自主决策的权力，将真人秀的魅力发挥到极致。
