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在近日举行的“戏剧相聚高平，打动中国——中国快板大会”上，晋剧演员张俊波表演了《清风阁》。 他扎实的技术和精彩的表演赢得了现场评委的一致好评。
在后续采访中，当得知张俊波的月薪只有1500元，而且只是一名临时工时，何赛飞难掩兴奋之情。 他在现场呼吁，“如果这样的艺术家得不到保护，得不到基本的生存，还给谁？！” “振兴”歌剧不是喊的……歌剧在哪里？ 钱在哪里？”
何赛飞的呼吁在网络上传播后，引起了网友的强烈共鸣。
戏曲的传承和非物质文化遗产的保护和传承一样，是国家近年来大力推动的事情。 那我们不妨一一看看何赛飞提出的诉求。 现在戏曲的传承是什么样子的？
1. 戏在哪里？
与流行歌曲相比，戏曲算小众，受众年龄也较大，但真正深入生活看戏曲并不难。
因烧烤而走红的淄博，最近又上演好戏了。
淄博京剧团编排的现代京剧《红老婆》近日启动巡演。 《红妻》讲述了“沂蒙红妻”的故事。 战争年代，沂蒙山区有一群伟大的女性。 他们缝制军服、制作军鞋、抬担架、抢救伤员。 他们把丈夫和孩子送上前线，倾尽全力养育革命后代。 基于这些感人至深的故事，1964年春，淄博京剧团根据作家刘知夏的小说编排了京剧《红老婆》，并连续演出了数十年。
前不久，石家庄也上演了一系列好剧。
全国戏曲（北片）演出暨梆子戏展演于4月26日至5月12日在河北石家庄举行。来自20个省（自治区、直辖市）的35个剧团在石家庄演出了21个主要剧目、剧目。 5场专场折子演出，涵盖21个剧种。
穆桂英破天门阵
妹妹在做梦
豫剧《穆桂英大破天门阵·破天门》、晋剧《黄碧宫》、丝弦《二姐梦》……不同的剧种、不同的演唱风格着实让当地人大呼过瘾歌剧。
银幕上，也不乏精彩节目。
三袖
三袖
荣获第四届中国戏曲电影展“优秀戏曲电影”奖的豫剧电影《三飘飘》，是戏曲影视的代表作。
《三甩袖》讲述了一个女人女扮男装，从军参军的故事。 北宋年间，兵部尚书蒋继光被奸臣庞俊德所剿灭。 蒋继光的女儿蒋勤欣绝望地逃出家门，被郑定元救下。 获救后的蒋勤并没有悲愤交加，而是在国难当头的时刻，毅然放弃家仇国仇，女扮男装上战场，展现了自己的英雄气概。在战场上以女性身份出现。
白蛇传.爱情
白蛇传.爱情
2021年5月20日上映的粤剧爱情电影《白娘子之恋》是全球首部4K全景声粤剧电影，在豆瓣获得8.1分的高分。
《白蛇传》以大家耳熟能详的《白蛇传》故事为蓝本，用粤剧重新诠释了这个惊心动魄的故事，尤其是“水漫金山”那段，以戏曲的身躯和舞台脚步，加上打斗的武术，意境十足。 ，充满魅力。 尤其是白素贞的衣袖，在打斗中舒展、翻滚、扭转，曼妙灵活，美不胜收。
再往前追溯，韩再芬老师的《孟丽君》、黄梅戏电视剧《花田措》等，在网络出现之前的岁月里，就因其细腻感人的情节和优美悠扬的歌声赢得了大批观众。
戏剧总是存在的。
然而，这部剧在过去已经失传很长时间了，这是事实。
以昆剧为例。 据2012年和2011年的调查，当时的昆剧大部分已经失传。 从《十五关》这部剧复兴昆曲流派到2012年左右，传统昆曲剧目数量已从700多个缩减至200多个，500多个传统剧目失传。 虽然近年来通过抢救保护增加了很多剧目，但与原来相比还是有很大差距。 连号称大流派的昆剧都面临着这样的情况，更何况是一些小流派。 生存和发展的难度是可以理解的。
2、钱在哪里？
事实上，单从市场角度来看，歌剧的衰落是市场选择的必然结果。
与电影、电视剧、流行音乐等相比，歌剧的受众群体相对狭窄，有一定的欣赏门槛。 有些戏曲需要一定的文化底蕴和生活经历才能欣赏。
鲁迅在《社戏》中写到了小时候看戏的情景。 他喜欢看老学生拿着旗帜翻跟头，穿着黄布跳老虎。 他最怕的是老丹，“尤其是他坐下来唱歌的时候”。 这和很多人看剧时的感受是一样的。 他们喜欢看打斗场面、热闹场面，但听到唱半分钟的词就头疼。
但这也是歌剧的魅力所在。 好的歌剧是永恒的。 无论何时听或看，你都可以读到并享受其中。 尤其是随着年龄的增长，逐渐体会到歌剧的美妙之处，你就会愿意跟着哼唱。 那时候，唱一个词半分钟就是你的功力和魅力。
好剧难得，必须保护、传承。
保护和传承，一为人，一为物，一为物。 对人，要培养演员，弘扬传承；对人，要培养演员，弘扬传承； 对于事情，我们需要改善环境，搭建场地，购买衣服等等； 对于事情，我们需要学戏、排练、表演。 而这些都需要资金投入。
2015年，国务院办公厅印发《支持戏曲传承发展的若干政策》，鼓励地方政府设立戏曲发展专项资金或基金，支持地方戏曲艺术发展。 重点补贴基层和民间戏曲表演团体，对服装、乐器、灯光、音响等购置和更新提供资金支持。
在戏曲演出方面，加大政府购买力度，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务的方式组织地方戏曲艺术表演团体为农村群众演出。
比如，在石家庄，政府推出了文惠卡，市民只需充值100元，就可以享受政府400元的观剧补贴。 这种做法不是给剧团补贴，而是给群众补贴。 这其实是一个双向的动态，让群众花少量的钱享受高质量的表演，而演员则需要拿出好的作品来吸引群众观看。
但国家相关政策和补贴仍需市场化改造，才能真正成为戏曲演员的收入。
近年来，尽管互联网兴起，但本土剧团的影响力却逐渐下降，而三年的疫情又进一步阻碍了剧团的线下演出。 收入低已经成为很多剧团不得不面对的问题。 虽然放水养鱼，但无论是放水还是养鱼，都需要一定的时间进行改造，而且短期内基层演员的薪资涨幅并不明显。
其次，政府近年来在歌剧上花钱也很舍得。 不过，这些钱大部分都花在了大型制作上，比如舞台音响、灯光、布景等，引人注目、有影响力，却没有直接转化为草根演员的收入。 这正是何赛飞先生在节目中所指出的。 该剧上演了，但要么被束之高阁，要么只用于颁奖，在传承和推广方面并没有多大好处。
值得庆幸的是，近年来，市场开始苏醒，开始与政策合力，共同推动歌剧的发展。
传统戏曲要复兴，唯一的出路就是市场。 打破束缚，提供资金支持，剧团要突破自我，与市场接轨。 在网络时代，他们也必须学会使用网络。
2022年4月，抖音启动“斗好戏计划”，邀请国家戏曲院团和专业戏曲演员开展直播和线上演出，助力更多传统文化变现。
截至2022年11月的数据显示，该计划启动后，江浙沪地区歌剧主播收入同比增长81.36%。
这些还不是主流，但这种形式的出现确实为戏曲演员开辟了一条出路。 就像曹云金最近直播相声一样，市场在不断变化，形势也在不断变化。 必须跟着变化去变化，变化才会带来活力。
3. 遗产在哪里？
歌剧不是一个固定的物体，它不能被放置在博物馆的封面中。 只需要保持良好的温度和湿度即可。 戏曲要发展、要生存，就必须靠人传承。
郑晓
吴碧霞
戏剧近年来变得非常流行。 《志灵》、《如何叹息》等歌曲经常在各个平台上听到，或者单独播放，或者作为BGM播放。 有的还被国家队翻唱，无论是意境还是唱功都提升到了一个更高的水平。 吴碧霞翻唱的《广寒宫》和郑晓翻唱的《琵琶行》，都用自己过硬的专业技能来普及中华优秀传统文化。 “上西416女团”通过翻唱带有戏曲口音的流行歌曲，成功吸引了数百万粉丝，让更多年轻一代感受到了戏曲的魅力。
这些虽然不是正统意义上的歌剧，但确实为歌剧的普及和传承做出了很多贡献。
通过这些戏曲风格，大家对戏曲的了解也逐渐增加了。 例如，除了大家熟知的京剧、越剧、黄梅戏、豫剧之外，还有粤剧、鲁剧、川剧、闽剧等不同类型的戏曲。 我知道昆曲和京剧既有联系又有不同，感受到不同类型的音乐有各自的魅力，知道同一类型的音乐在不同的演唱风格上也有差异。 例如，仅在山东省，就有山东梆子、鲁剧、柳子戏、五音戏、柳琴戏、四平调、二甲线、毛腔、胶东大鼓等山东地方戏种，可以说有数百家歌剧院。
傅熙如的《离骚》
专业京剧演员也日渐走红，比如傅惜如与桂卞合作的《离骚》，巧妙地将说唱和京剧唱腔融合在一起，获得了网友的一致好评。 有网友评论道：“原来京剧这么好看。” 付熙如在B站开设的账号还尝试将戏剧与流行歌曲相融合，让很多人大呼过瘾。
来自河南的2000后豫剧演员聂玉芳在抖音上现场演唱。 《白蛇传》、《大祭桩》等经典豫剧唱段通过抖音的传播让更多人认识了豫剧。
戏曲艺术正吸引着越来越多的年轻人。
张琪《暴风雨来了》
黑豹乐队前主唱张琪近年来的表演也十分戏剧化。 在《经典颂》两季中，张琪贡献了两部剧。 第一首《风雨梦》运用了老生、青衣的唱法，并加入戏曲旁白，使陆游诗中的苍凉、悲壮得到了很好的诠释； 第二首《关系》在歌曲的最后做了一个大动作，融入了老生演唱的表演。 从旋律到体型、眼神，整首歌经过数次的渐进才达到最终的升华。 两句重复的“白发黄鸡不唱”，让人感受到苏轼的博大胸怀和豪情。
张琪曾在采访中表示，自己小时候就接触过京剧，但当时并不理解，也不喜欢。 但随着年龄的增长，有一天她突然了解了京剧的魅力，体会到了它的魅力，这让她一炮而红。 不可收拾。 从事摇滚行业十几年的张琪，刚刚一头扎进戏曲的海洋。
“中国京剧第一女元老”王佩玉曾说过，世界上只有两种人，一种是热爱京剧的人，一种是还不知道自己热爱京剧的人。 为此，她参加综艺、开展直播，就是为了让更多的人了解、爱上京剧。 “我希望每个人都能感受到听话剧就像看电影、听音乐会一样自然。”
在这样的氛围下，歌剧的传承越来越受到从政府到民间的重视。
全国政协委员、温州大学人文学院研究员蒋胜男提出《关于进一步促进中国戏曲传承发展打造“中国戏曲之都”的建议》蒋胜男建议，中央和省市政府要出台强有力的政策措施，通过戏曲文化创新推动城市文明发展，打造充满活力的城市空间，优化城市公共服务，共同打造城市品牌。
沉阳师范大学是我国综合性大学中最早设立京剧表演专业的大学。 2002年与国家重点中专辽宁省艺术学校合并组建戏剧艺术学院。 本专业目前为国家一流专业、辽宁省首批一流专业之一。 本科示范专业在辽宁省本科专业综合评价中名列前茅。
也有越来越多的戏曲小神童出现。 来自烟台的小女孩刘玄同，几岁就开始接触京剧。 她参加了许多央视节目，并以推广歌剧为己任； 余音社的“京剧专业”已经把《红阳洞》这首歌曲唱得精准有韵味。
还有家喻户晓的“京剧小子”王洪祥，他的梅派代表作《梨花颂》令人惊叹！
正如主持人白燕生在“高平歌剧汇聚中国、打动中国——中国快板大会”上所说：“歌剧的未来在于年轻人，光喊口号有什么用？我们需要有人来保护这么优秀的演员。只有年轻演员有出路，只有歌剧才有出路！”
Opera也是一个完整的产业链。 除了演员之外，还有相关乐器、服装、头脸等一系列相关产业。 而这些，随着戏曲的振兴，也逐渐引起了社会的关注。 在抖音、小红书等平台上，不少年轻人正在关注服饰、刺绣、戏头制作等，共同扶持戏曲产业链上下游。
中国戏剧，有戏剧！
